Музеи и галереи легитимизируют стрит-арт

«Сами уличные художники считают, что произведения стрит-арта должны «умирать естественной смертью» там же, где и рождаются, на улице: выгорать, осыпаться, закрашиваться чем-то поверх — это неизбежно для жанра. Согласно второй точке зрения, искусствоведческой, эти вещи нужно сохранять для общества» — сообщает изданию «Сноб» антрополог стрит-арта в Университетском колледже Лондона Рафаэль Шактер.

Почти 40% населения России воспринимают стрит-арт как форму современного искусства, чуть меньше 36% респондентов утверждает, что одна и та же работа может быть одновременно вандализмом и художественным произведением. Такие показатели получила социолог из Пермского политехнического университета Алена Лукиных в ходе социологического исследования «Отношение населения России к граффити».

 

Преподаватель архитектурной школы МАРШ Сергей Ситар отметил, что музей — очень сомнительная институция, основная функция которой — нормализующая, а стрит-арт ставит под сомнение любую институцию. По его мнению, идею уличного искусства сложно донести до зрителя в стенах музея, так как там она не будет раскрыта полноценно. Процесс создания работ на стенах — перфоманс, который важнее содержания и эстетики. По словам французского художника Eltono, основная идея стрит-арта заключается в его нелегальной форме и акте «хэппенинга»¹.

Другие отличительные особенности уличного искусства — эффект неожиданности и неподготовленный зритель. По словам российского уличного художника Дмитрий ASKE,  в музее эти черты не проявляются, поэтому работы приобретают другой характер. В рамках дискуссии о формировании коммуникации между художником и аудиторией, организатор международных стрит-арт выставок и художник Андрей Aber в интервью изданию Design Mate утверждает, что уличное искусство рассчитано на более широкую публику. При этом зритель в урбанистической среде пассивен, в отличие от тех, кто приходит в галереи, чтобы насладиться и проникнуться искусством. По словам эксперта, в художественном учреждении формируется более прочная коммуникация между художником и аудиторией: 

 

«В галереях же чаще встречается подготовленная аудитория, знакомая с историей искусств. Когда стрит-арт-художник попадает в такое пространство, он не перестает быть художником, но ищет новые способы преподнести свое творчество».

Уличные работы недолговечны и подвержены самоуничтожению. Профессор кафедры философии Тюменского университета Марина Чистякова в статье отметила, что идея стрит-арта новаторская и имеет культурную ценность, поэтому эта форма современного искусства должна быть сохранена. Директор сети музеев Urban Nation в Германии Яша Янг создал «Проект М», который проводится четыре раза в год и приглашает художников со всего мира, чтобы преобразить окна реновационных зданий в Берлине. Предприниматель отмечает, что его цель объединять людей и давать им возможность выйти на международный уровень, чтобы знакомить больше людей с уличным искусством.

В июле 2017 года в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков проводилась выставка «Конфликт / Испытание» совместно с Институтом исследования и развития стрит-арта. В рамках проекта были продемонстрированы картины из собрания МИСП наряду с работами уличных художников. В аннотации к выставке на сайте АРТГИД, авторы проекта рассказали, что главная идея выставки — провести параллель между традиционным и современным искусством в едином пространстве. 

Стрит-арт может быть признан вандализмом по статье 214 уголовного кодекса РФ. Уличных художников часто привлекают к ответственности за их незаконные работы. Одна из легальных форм этого направления искусства — граффити или паблик-арт, согласованные с конкретной организацией. Другой способ узаконить деятельность стрит-артистов — создание музеев и галерей, посвященные работам уличных художников.

 

1. Хэппенинг — от английского слова «happening», которое означает «событие», «то, что происходит».